817-818 VCD影促会 四季影展 “类人简史”:《银翼杀手》《铁男》《子宫战士

原标题:8.17-8.18 VCD影促会 四季影展 “类人简史”:《银翼杀手》《铁男》《子宫战士》

拍摄于1989年的《铁男》是日本异色导演冢本晋也最具代表性的作品。这部由他一人同时担任制作、导演、编剧、表演、摄影、灯光、剪辑、美术的影片使他成为了日本电影史上一朵不可绕过的奇葩。在这部影片中,导演不仅以具有机械感的超快画面和声音给观众以强烈的压迫感,还创造了一种独特的镜头美学。对于观众来说,这部电影是极有挑战性的,无论是异化的铁男身上生出的异体金属还是不断晃动的镜头都会让人产生出生理上的恶心。但如能坚持住,你能发现这同时也是一部严肃而迷人的作品,对于人类异化的忧虑随着黑白的喧嚣影像不断膨胀,穿破次元,直抵观众。

冢本晋也是当今日本最有影响力的导演之一,往往身兼演员、导演、剪辑、编剧等职,其作品以血腥、暴力的个人风格著称。1989年,首次拍摄影院电影《铁男》,影像风格怪诞而深沉,强烈的实验风格震撼了海内外众多的影迷、评论家。冢本晋也的风格很大程度上受到了工业摇滚的影响,他的影片充满对工业社会的隐喻,以一种极端的方式对社会、人类与机器作出思考。

《子宫战士》是一部半开源作品,在其中艺术家陆扬创造了一位无性战士的角色,其造型的灵感来源于女性子宫的形状,和人类张开双臂、双腿并拢站立的形象十分相似。在3D动画中我们看到这名战士身披铠甲,展示着自己拥有的一系列与生物遗传功能相关的“超必杀”技能:比如用经血当能量,拿卫生巾当滑板,甚至甩着刚出生的小孩当流星锤使。这部强烈围绕女性生理和赋权的影片关乎女权,同时又更进一步地通过其引用日本动画范式、以及科学与艺术的融合,揭露更深层的人类危机感:繁衍迷思、基因工程、性别认同等。本片是艺术家又一部挑战社会偏见与“常识”的犀利之作。

陆扬出生于中国上海,2010年毕业于中国美术学院新媒体系硕士学位。陆扬在新媒体艺术和生物艺术领域中备受瞩目。陆扬在作品中使用多种媒介, 包括影像、装置、动画、摄影和在线游戏等,探索生命的本质及生命的存在。在陆扬的艺术实践中,生物学、神经学、医学、宗教等不同领域的元素彼此交融重组,形成了独特的美学体系。

艺术家在植物的环绕中静静等待。突然的一声爆破,让他在空白的画布上点下了一笔。颜料和画布是艺术的载体,而艺术则是自然环境中的偶然、混乱之美的载体。这似乎可以看作一次对罗曼·西格纳作为艺术家的创作方式和工作哲学的绝妙比喻。

罗曼·西格纳,瑞士最重要的当代艺术家之一,自1987年参加卡塞尔文献展以时间雕塑的概念为人所熟知。虽然使用影像作为载体,罗曼的生活基本与世隔绝,工作方式也极为朴素。他的作品充满了机智的快速反应和不可抗拒的幽默感,但同时深刻地反应了艺术家对于人的存在,外部世界之荒诞,以及他们之间关系的深入思考。2014年,罗曼的作品曾经在中国进行过巡回展出。

网络文化史广播《路易私房课》、《桑尼亚在下午给路易讲故事》主播,美术史博士,大学教授。长期从事艺术理论与艺术文化的教育和推广,善于将学术融入生活,以聊天的方式开始,将人渐渐带入一个丰富的艺术世界。通过生动的童话、神话、传说、科幻、悬疑等故事讲述,进入文化史、文化热点的延伸与知识阐释。打通专业壁垒,建立知识之间出人意料的联系。

《银翼杀手》改编自Philip K. Dick写于1968年的小说《仿生人会梦见电子羊吗》。影片背景被设置在不远的未来,人类决定全面毁灭曾经被当作工具使用,但已经具备思想,可能会对人类造成威胁的复制人。作为猎人的男主开始了一场场猎杀,然而在这一过程中他却爱上复制人女主,从而对自身和人类的命运产生了反思。多年后的导演剪辑版中,男主更是在片尾认识到了自己也是复制人的现实。故事结构虽然老套,然而导演充满美学的场景设置,缓慢的影片节奏,以及对于人类和类人关系的探讨使得这一电影蒙上了一层神秘而忧伤的色彩,成为了同类影片中难以超越的经典。

雷德利·斯科特是英国著名电影导演,以风格多变、题材广泛著称。他的视觉风格别具一格,兼顾商业性与艺术性。1977年,雷德利·斯科特凭处女作《决斗的人》入围戛纳主竞赛。此后的《异形》和《银翼杀手》均成为科幻经典,后者在2017年推出续集。他的影片往往构图宏大,视觉画面层次丰富,充满细节与线年英国电影学院授予其终身成就奖。

《达·芬奇》讲述了一个手术机器人,在外科医生远程指导下,使用其机械手臂执行手术的过程。影片从内到外精确捕捉了手术过程,表现了机器人舞蹈般的动作,这一场景并没有剥夺人性,而是展示了人类的智慧。影片反映了尤里·安卡拉尼的影像特点——纪录片影像风格,对话的缺失,以及对姿态的关注。尤里·安卡拉尼通过这一影片系列,探讨了人与机器之间相互依存的关系。

尤里·安卡拉尼是一位视觉艺术家和电影制作人。他在米兰新美术学院教授影像艺术。他的作品曾在众多电影节,艺术展和博物馆中展出,并获新地平线国际电影节“最佳纪录片”。他的影片包含了纪录片与当代艺术的元素,并探索了日常生活中不可见的领域。尤里·安卡拉尼的作品并不拘泥于类型和内容,影像常常与多种艺术形式相融,如电影、音乐、建筑等。

艺术家在植物的环绕中静静等待。突然的一声爆破,让他在空白的画布上点下了一笔。颜料和画布是艺术的载体,而艺术则是自然环境中的偶然、混乱之美的载体。这似乎可以看作一次对罗曼·西格纳作为艺术家的创作方式和工作哲学的绝妙比喻。

罗曼·西格纳,瑞士最重要的当代艺术家之一,自1987年参加卡塞尔文献展以时间雕塑的概念为人所熟知。虽然使用影像作为载体,罗曼的生活基本与世隔绝,工作方式也极为朴素。他的作品充满了机智的快速反应和不可抗拒的幽默感,但同时深刻地反应了艺术家对于人的存在,外部世界之荒诞,以及他们之间关系的深入思考。2014年,罗曼的作品曾经在中国进行过巡回展出。

国际影像文化促进会(以下简称:VCD 影促会)于 2017 年夏天在北京正式成立。作为一个非营利机构,它致力于搭建一个观影、学习和交流的平台,向公众普及和推广艺术影像。一方面,VCD 影促会以举办影像资料展、文献展、讲座和学术研讨会等方式为更多人提供影像艺术教育;另一方面,它也通过自身平台挖掘更多优秀的影像艺术作品,在为其提供放映机会的同时助力青年影像艺术家持续创作。

四季影展是VCD影促会的主要落地项目之一,它立足于长期稳定地为观众展映高质量的艺术影像作品,并通过主题论坛,讲座,文献梳理等方式优化观众的观影体验。此影展更加看重个人经验在文化有机体中的作用,并试图由此出发,以最开放的态度,将艺术电影、实验影片、短片、动画、影像艺术等多种类的影像作品有机的结合在一起。为此,影展以我们所熟悉的春、夏、秋、冬为时间轴展开,每三个月邀请一位艺术家或文化人担任策展,按主题挑选影片,长期不间断地进行展映。通过这种穿插,比照式的放映方式,VCD影促会希望能够开放性地引起话题,使观众从更丰富的层面和更平易近人的角度对影片以及动态影像本身产生更多的认识。

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